克劳德·勒鲁什：时间流逝，但爱情永在

　　克劳德·勒鲁什

　　克劳德·勒鲁什是法国知名导演，以低成本小制作和多产闻名。在他的作品中，社会批评与华丽影像融合得相得益彰，这也让他在商业电影领域快速占据了一席之地。

　　1967年，克劳德·勒鲁什凭借《一个男人和一个女人》入围第39届奥斯卡金像奖最佳导演提名名单。而《一个男人和一个女人》则在各大奖项中收获颇丰，1966年，电影荣获第19届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖和技术大奖，并于次年斩获第39届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、最佳外语片奖两大奖项，作品得到了业界的广泛认可。

　　《一个男人和一个女人》主要讲述了一名赛车手与一位年轻寡妇，虽然经历各异但都经历过人世悲喜，他们从同情彼此到爱慕对方，最终到彼此需要但结局令人唏嘘的故事。在电影取得世界级影响的50多年后，导演筹拍了“续集”《最美年华》，延续了《一个男人和一个女人》中爱情的浪漫与唯美。

　　近日，克劳德·勒鲁什在北京接受新华网专访，谈到拍摄名作续集的初衷，他表示自己热爱生活也喜欢谈论生活，更钟情于谈论时间的流逝。《一个男人和一个女人》并不完美的结局，让时间的流逝有了更多的意义。克劳德·勒鲁什称，《一个男人和一个女人》中男主角用50年的时间，明白了自己日思夜想的那个女人，对自己人生的重要意义。影片想要传达的，是每个人都可能因为作选择而错过很多东西，也许是环境使然，也许是自身智慧所限。随着年龄的增长，会越来越明白所谓挚爱的真正意义和旨归。当年的男女主角、两个孩子，在《最美年华》中再次聚首，这样的“合体”让人感到欣慰。导演克劳德·勒鲁什表示，他们的相聚成为了一个话题，同时上一代爱情延续到下一代的年轻人中，让他们对爱情有了更多的理解。

　　在克劳德·勒鲁什看来，无论时代如何变化，爱情这一主题始终都没有变化。虽然无论是科技还是环境，与上世纪60年代相较都有了突飞猛进的发展，但爱情却并没有进步或退步的趋势，它在人们的生活中依然如故。人在年轻时对爱情的理解，与历经沧桑后再回头看有很大的差别。导演表示，《最美年华》中的两位主角，无论如何都不会再分开了，因为他们的爱情经历了时间的洗礼，双方都各自领悟到了自己在这段爱情中所需要的部分。

　　在电影题材的选择上，克劳德·勒鲁什不关注政治、不塑造英雄人物，他表示自己更加关注人性的展示，希望通过电影展现出我们能够去爱别人的一面。因为在他看来，人们在日常生活中关注自己太多而忽略了爱他人这件事。在克劳德·勒鲁什的影片中，总是能够看到他自己感情经历的痕迹。他说他会将自己爱过的、恨过的都放到电影中，这样电影看上去很真实，而不是隔靴搔痒式的表达。他举例称，年轻时与自己交往过的一位法国女演员，在年老后罹患老年痴呆，两人再次相见的两个小时里，克劳德·勒鲁什感受到了记忆忽明忽暗带来的震撼，而这也成为他想要在电影中去表现的东西。

　　谈到时隔20多年再次来到中国的感受，克劳德·勒鲁什表示中国城市建设的面貌让他眼前一亮。克劳德·勒鲁什回忆了自己40年前来北京时的感受，他说当时的北京有一种传统，传递着一种独特的浪漫模式。谈到如今到北京的感受，克劳德·勒鲁什称感觉在美国化或全球化的影响之下，人们的穿着越来越趋同，从个人感受来说多少是一种遗憾。相信他会自己的这种思绪投射到电影中，从而让所有想要表达的东西有一种更加独特的背景。（文/杨静）