纪录片走进新时代

　　在快节奏的时代背景下，纪录片可以成为人们借以放慢脚步、回味生活的停靠港，中国纪录片的发展也正在进入一个好时代。而有关纪录片“商业价值”的讨论也日渐热闹。对此，纪录片导演王冰笛认为：“从短期结果来看，商业元素的加入成为纪录片在现实层面的资金保障。然而，在加快商业化的步伐下，纪录片的品质却始终不能忽视。”

　　10月28日首播《风味人间》开启美食探索之旅

　　腾讯视频携手陈晓卿导演重磅打造的美食探索之旅《风味人间》昨天发布定档预告及3张海报，正式宣布将于10月28日21:00在腾讯视频首播。该节目是陈晓卿入职腾讯视频后的首部美食纪录片作品，备受瞩目。定档预告中，极具地域特色的中国美食荟萃，还有众多海外美食亮相，可看出《风味人间》承载了更大格局：在全球视野里审视中国美食的独特性，在历史演化过程中探究中国美食的流变，深度讨论中国人与食物的关系。这种立足于全球的视角，成就了一个多元的“美食探索纪录片”。

　　为此，《风味人间》团队跑遍全球六大洲二十多个地区，在全球化的展示中体现与中国食品的对比，其中中国美食占七成。陈晓卿表示：“国外的美食，有一部分是奇观性的食物，会引起大家好奇心，而更多的是‘东西方的不谋而合’，是中国观众看到会会心一笑的食物。”而为了生动记录美食之“美”，《风味人间》采用了显微摄影的方法，从食盐结晶到豆浆点卤，纤毫呈现，力保给观众极致的视觉体验。 

　　腾讯视频纪录片频道自主研发的“风味”IP矩阵，除了8集纪录片《风味人间》，还有伴随《风味人间》播出的脱口秀《风味实验室》，以及原汁原味呈现地方美食的微纪录片《风味原产地》。《风味实验室》中，蔡澜、李诞、范湉湉、梁文道、白岩松等名人食客将和陈晓卿一起，全面透析“风味”的台前幕后，为这趟美食探索之旅加磅加料。

　　目前，国内的纪录片制作团队正在积极寻找着实现作品商业价值的途径，而国内纪录片的制播受到资金难题限制的状况正在减少。例如，《茶界中国》《万物滋养》《了不起的匠人》等作品在记录文化的同时，得益于商业赞助，已经形成了一类商业化的制作模式。　

　　纪录片影响力正在商业化

　　纪录片商业“跨界”的一次明显尝试是2017年江苏卫视播出的《茶界中国》。摄制组花费了3年的时间，走过30万公里的行程，从近百位中国茶人的故事里寻找茶的历史脉络，感受其中千姿百态的文化与工艺。而这一切跨时空、跨地域的影像叙事，其实是披着纪录片外衣在为京东的商业产品“小罐茶”进行宣传。

　　从商业运作的角度来解读这部作品，《茶界中国》通过众筹打造产业品牌的模式是一次崭新的商业实践。京东上414%的众筹完成率也显示着不俗的传播效果。多平台播出、商标注册，以纪录片为起点，小罐茶的销售收入达到几百万元。因此，《茶界中国》的成绩其实并不在于作品本身的魅力，反而更多的是它在茶叶销售领域的“思维突破”。

　　同样在2017年，被打上“五粮液语录”标签的《传家本事》第二季也是纪录片推动品牌传播的一大案例。出品人杨乐表示：“纪录片相对窄众，但态度明确。商业客户可以围绕这样的产品，做一个综合的公关活动或内容营销活动，这比单一营销的效果明确得多。”让纪录片“恰如其分”地诠释企业文化，就是这部作品拍摄的初衷和目标。

　　在纪录片制片人吕天北看来：“纪录片由于真实和生动的特质，成为对很多产业极具引力的合作对象。纪录片的商业化广告对其他产业有切实的益处，这是源于纪录片本身的表达力和影响力。然而，种种合作下达到的商业成绩，对于纪录片行业的意义，恐怕并不全是单纯而正向的。”

　　真实记录是纪录片的原则

　　今年，农夫山泉在长白山实景拍摄了一条纪录片广告来突出产品“天然水源”的卖点。“什么样的水源，孕育什么样的生命。”这条制作精良而且紧密扣题的广告片收获了行业内外的广泛关注。反观《茶界中国》《了不起的匠人》等在荧屏中播放的纪录片，不难发现，广告片与纪录片的区别和界限已经不再明显。“纪录片与广告内容之间的主次关系，其实是目前国产纪录片步入轨道后正在面临的一大难题。”王冰笛对记者说。

　　纪录片最基本的原则就是真实，不仅是分裂片段的真实，更是整体逻辑的真实。因为商业原因出现在影片画面中的信息暂且不谈，而一些整体剧情都围绕商业目的、目标产品来展开的作品，无疑打破了这样的规则。纪录片《了不起的匠人》，在观众的期待与想象中，内容的核心在于值得尊敬的传统与匠心。但实际上，正因为受众对“匠心”的偏爱，这个元素成了背后产业链中最重要的卖点。随着节目播出，匠心之作也被更多地生产销售。发售版权、续约冠名商、开设淘宝店，一连串纪录片相关的商业链条顺畅衔接，在店铺最火爆的阶段，“知了万物”的客单价达到2000元。

　　6年前，《舌尖上的中国》火爆荧屏，探索出一条纪录片成功商业化之路，《舌尖3》光是冠名就卖出1亿元；今年，《水果传》的播出让人们想起当年的《舌尖上的中国》，《水果传》播出后，来自水果相关产业的果饮商、果品商、互联网鲜果平台纷纷开始下订单，节目中介绍的指橙等新奇水果，竟然在淘宝上一夜断货，足见纪录片对年轻消费市场的带动力。

　　纪录片的商业化实践，虽满足了短期的资金需求，但却不是行业长期的发展之道。对作品品质的坚持是不能受到商业化影响的，正如上海纪实频道总监干超所说，“观众开始消费升级，他们更追求高品质、原创、真实的深刻内容”。而对于内容与运营之间的平衡问题，干超提出：“纪录片不应该商业化，但应该兑现商业价值。”毕竟，坚持内容品质与创作者的主体性，才是一类作品蓬勃进步的基础。

　　另一方面，纪录片人的创作理念也在支撑着这样的观点。导演任长箴说：“好的纪录片是有价值观和哲学诉求的，它必须是完整的，纪录片没有篇幅留给商品，如果留给商品，那我的哲学表达就不完整了。”

　　现在在很多纪录片人的眼里，商业诉求和创作愿望是无法相互融合的。持续产生的纪录片广告化现象，不禁令人担心这份理念在市场中维持的可能。很多纪录片作品看似拓展了自身的触角，实则却存在沦为单纯商业手段的风险。

　　不能因商业资金丢掉高品质

　　商业资金只是承担成本的手段，而不是纪录片行业发展的标杆。今年的生态健康美食纪录片《万物滋养》，从第一集就毫不掩饰地展现了合作方阿里健康在作品中的主要角色。从第一集之后，片子介绍的每一件补品都隐约透露着“商品”的气息。从视频网站的弹幕留言看，每一处故事的精彩片段，观众都在担心广告的出现。就这样，上一秒那些历史脉络、科学知识给观众带来的美好观感，不断被怀疑和警惕冲散。

　　《茶界中国》更是如此，商业合作影响了出发点的选择，让这部作品从始至终为别人做了“嫁衣”。一部纪实作品，如果因为广告而丧失了与观众之间关于“真实”的信任和默契，也就失去了艺术作品的自觉，那么，其他对流量和口碑的追求都是竭泽而渔。长此以往，短暂的商机过后，观众的信任逐渐消磨殆尽，纪录片渐有起色的行业活力将难免受创。

　　在王冰笛看来，“许多看似纪录片风格的商业广告，也可以精美，可以别具匠心，可以有更高的艺术追求。纪录片和这类作品的差异是真实，是遵从客观真实和作者内心的真实。真诚、真实是纪录片观众观影的情感联结点，如果失去这个连接，纪录片只会成为广告的一种样貌，看似脱俗，其实失去独立风骨。纪录片是生活的盐，不是糖”。

　　虽然，当下的纪录片处在多元融合的浪潮下，但是只有本着与观众联结默契的诚意，纪录片才能在产业化不断完善的过程中，大步迈进新时代。（牛梦笛 路静怡）