冯远征想用《屠夫》挑战“不可能”

　　原标题：零表演基础摄影系学生经30天训练登台演话剧　冯远征我想用《屠夫》挑战“不可能”

　　7月28日至30日，由冯远征导演的话剧《屠夫》在哈尔滨大剧院小剧场连演三场。该话剧是哈尔滨大剧院“小剧场戏剧展”演出剧目之一，由北京电影学院摄影系出演。28日首演前夕，冯远征在哈尔滨大剧院开设了专题讲座和媒体见面会，与话剧爱好者及媒体界人士畅谈作品《屠夫》的台前幕后，并表达了他对当下哈尔滨话剧市场的看法。

话剧《屠夫》总导演冯远征

　　《屠夫》与其他话剧最大的不同之处，在于该剧的演员来自北电“摄影系”，而非表演专业。仅经过30天的训练，他们便登上话剧舞台，演出德国名著《屠夫》，可能吗？这也是该剧引人关注的焦点之一。总导演冯远征说，我想用《屠夫》挑战一下自己。事实证明，该剧无论是在天津大剧院，还是哈尔滨大剧院的公演，皆获好评。冯远征带领他的学生们成功挑战了“不可能”。

　　现实主义大戏

　　以小人物视角反映全人类灾难

　　《屠夫》展现的是在纳粹恐怖政权的阴霾笼罩之下，平凡世界里的小人物所经历的水深火热与艰难苦痛。该剧以第二次世界大战德意志帝国统治了奥地利为历史背景，讲述了肉铺老板伯克勒一家，被卷入法西斯专政政治漩涡中的故事。

　　在法西斯政权的阴霾之下，伯克勒身边的几位犹太人好友接连遭到迫害，铁路工人赫尔曼惨死在纳粹集中营，而布拉特博士也被迫逃往美国；妻子比内尔变成了纳粹的狂热信徒，加入了纳粹妇女协会；而他们唯一的儿子汉斯也参加了纳粹冲锋队，成了希特勒的忠实走卒。父子间由此产生裂痕，后因汉斯告发赫尔曼有功被提升为中队长，至此，父子二人彻底决裂。而最终，汉斯被迫征赴前线，死在了东部战场上。《屠夫》通过伯克勒一家的琐碎小事，反映出战争带给全人类的灾难，也影射了纳粹才是真正的屠夫。

　　现场观剧，主人公伯克勒“亦庄亦谐”的表演令人印象深刻——“从现在起，我问你什么，你说什么，听懂了吗？”“那这句话算是问题呢，还是不算问题啊……”，面对盖世太保严厉的审讯时，伯克勒所表现出的插科打诨，令人忍俊不禁，同时巧妙地展现了全剧的戏谑风格；然而，当他与即将远赴东部战场的儿子在小酒馆话别时，面对儿子的恐惧与不安，他所表现出的沉稳与从容，则为全剧带来了浓厚的正剧色彩。

　　“我将在这儿找到安宁，你真以为上帝能让我死去？……”全剧临近末尾，一个模仿希特勒的疯子鲁博尔，在舞台上歇斯底里地喊着一段自我应和式的独白。他以夸张的立正、加大力度并拢双脚跺地的声响，向世人宣告着“希特勒没死”的呓语。这段极富戏剧张力的表演感染了现场观众，然而当精神病院的护士出现，将其押走时，舞台上又只剩主角伯克勒一人，控诉残暴无良的希特勒政权。

　　“这是一部非常现实主义的话剧，整部话剧故事很清楚，人物很明确，讲述也很清晰，所以你只要看这个故事就够了”，总导演冯远征在为观众做《屠夫》导赏时，曾这样定位剧目的风格，而这种现实主义的风格特征，也体现在该话剧布景的设计上。舞台布景如一张上下撕裂的照片，色调由灰白过渡至黑红。冯远征说，相比于白色与灰色，这个布景的视觉冲击力，在虚实之间构成了这个戏的风格。

《屠夫》剧照

　　坚持“有教无类”

　　潜移默化中激发学生表演潜能

　　全剧伴随着《蓝色多瑙河》的美妙旋律结束，随后，舞台布景上特别放映了话剧《屠夫》的幕后故事。从鼓励学生迈出表演的第一步，到指导学生发言吐字、练习台词，这部作品凝结了冯远征以及整个《屠夫》创作团队的全部心血。

　　对冯远征而言，导演该剧也有极大的挑战性：“首先，选戏在我教学中是比较痛苦的一件事，我不可能先选哪部戏，因为不知道要面对的是哪些学生，也不知道他们长什么样。我可以事先选好几个剧本，但不能确定排哪部戏。这次之所以选《屠夫》，是开课以后，大家经历了一个多星期的时间，我让学生读了6个剧本，读完以后我根据人数、男女比例以及他们的特点才定下了《屠夫》。”然而，即便定下剧本，冯远征也坦言，由于学生们从小生活在“蜜糖罐”里，对于战争年代、困难时期的苦痛体验不足，加之《屠夫》乃话剧经典之作，因此，排演《屠夫》也绝非易事。

　　执导《屠夫》虽面临挑战与风险，但冯远征最终仍带领着这群零表演基础的摄影系学生，在话剧舞台上绽放异彩。而这其中，靠的是其独特的表演教学方式。在剧中饰演布拉特博士的张秋晨说：“冯老师是格洛托夫斯基体系在中国的一个领悟者，我觉得他与我们表演学院的老师不同，表演学院的老师更多的是选择一个好的苗子培训，而冯老师则坚持‘有教无类’，他让我真正的用心去感觉，去与对方交流，而不仅仅是念台词。”

　　在冯远征看来，表演教学中，“做”要大于“说”。他说，第一次上课，我不会告诉他们什么是表演，我觉得直接叫他们去做就行了。如果我一开始就给他们讲解一大堆表演名词的话，那么30天后他们也不会站在话剧舞台上表演了。

《屠夫》剧照

　　培养话剧受众群体

　　哈尔滨大剧院“任重道远”

　　“从目前的运行情况看，哈尔滨大剧院还需要三到五年的时间，来培养自己的观众群体。”冯远征在接受媒体采访时说，“哈尔滨过去有很好的话剧氛围，哈尔滨话剧院曾经很辉煌。如今，哈尔滨又建立了这么好的大剧院，剩下的就是怎么引进剧目、培育市场了。”他认为，话剧观众是培养出来的，观剧其实是一种习惯，这种习惯需要建立在喜爱这种戏剧形式的人群基础之上。比如北京人艺，也是花了多年时间，在北京培养出了自己的核心观众群。

　　冯远征强调说，培养话剧观众，应从大学生、中学生、甚至小学生群体抓起，绝非只是吸引有钱的人走进剧院。要培养学生群体观看话剧的习惯，一方面，剧院要有对学生优惠的票务政策，同时也要将更多好看、有意义的话剧引入校园中，让学生们有机会看到；另一方面，剧院可以与学校联合定期举办话剧讲座，甚至名家进校园演话剧等活动，以潜移默化的方式，向学生群体传授话剧相关知识。从长远的角度来看，未来的五到十年中，当这些学生走上工作岗位以后，他们就是强大的话剧消费群体。

　　首演结束时，已过21时。考虑到部分现场观众回程不便，冯远征曾建议取消问答环节，然而现场观众仍意犹未尽，因此他和全体演员们最终留在了小剧场里，接受提问、送花、拍照。有观众好奇，近期在话剧领域活跃的冯远征，最近是否会在影视领域有“新动作”？冯远征说，他将于今年9月到明年1月，与陈宝国合作电视剧《老中医》的拍摄。（记者　杨宁舒）