康然然（左）、王沛（右）参加第三届全国曲艺木偶皮影优秀作品展演“一场一评”第四场。

《星火之光——罗盛教》专家研讨会现场。

《古诗·所见》剧照。

《哪吒与三太子》《星火之光——罗盛教》两次斩获国家艺术基金皮影戏资助项目。

　　原标题：国家级非遗项目龙江皮影戏传承与创新——龙江皮影戏 光影相传：心灵与艺术的回响

　　手中乾坤千钧力，方寸之间见山河。记者走进哈尔滨儿童艺术剧院，映入眼帘的是办公楼入口处的皮影戏《秃尾巴老李》中的“黑龙”Logo。作为唯一进京参加国庆献礼演出的皮影戏剧目，《秃尾巴老李》曾是全国皮影戏的问鼎之作，亦承载着龙江皮影戏人的光荣与梦想。

　　光影相转，一代代龙江皮影戏人不改初心，为国家级非遗项目的传承与创新凝心聚力、砥砺前行。

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　　不畏困难 既是态度亦是一种精神

　　2018年9月，哈尔滨儿童艺术剧院副院长、省级非遗传承人王沛提出了“皮影戏《哪吒与三太子》拟申报国家艺术基金皮影戏资助项目”的计划。此前，该院团从未有过申报先例。令人欣喜的是，次年年初，申报成功的捷报传来。但随之而来的是，彼时的《哪吒与三太子》时长仅7分钟，亟待进行“限时达标”。

　　剧目抢排时间紧、任务重，加之院团演出活动接踵而来，一时间引起人们热议：“能如期完成吗？”其实，王沛心里亦不“托底”，但她想：“毕竟院团做过那么多小戏，只要大家有信心，背水一战，没什么是做不到的！”聚拢人心、说干就干，剧团随即成立了以王沛为“头雁”的龙江皮影戏主创团队，在原有基础上进行剧本“再加工”——新增加龙小妹、龟军师、美人鱼等多个人物角色，使剧目内涵更加丰富；集思广益，反复推敲台词的准确性；角色人物确定后，旋即赶制影人雕刻；无论是主创人员，还是灯光、配乐、设计、配音等演职人员，每个人的心中都像有“一团火”……不畏困难、坚持不懈，龙江皮影人彰显担当精神！

　　“国家艺术基金是国内顶级艺术创作资金项目之一，借‘船’出‘海’，推进龙江皮影戏剧目创作、传播推广和人才培养‘再上层楼’！”谈起申报构想，王沛百感交集。

　　“皮影戏注重表演，尤以擅长肢体动作塑造人物角色，表演者十指翻飞，捻、转、提、压间，赋予影人以灵魂，达到人偶合一的境界，使剧目更具观赏性，让观众仿若身临其境。以前，大家习惯排练一带而过，如今，排练上了强度，根据音乐节奏，动作、‘卡点’须一步到位，难度可想而知。”哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团团长、市级非遗传承人康然然如是说。

　　百炼成钢！《哪吒与三太子》由7分钟小戏，演绎成为中型经典剧目，亦带出了一支“团结齐心、能打硬仗”的团队。以心驭手，以手传情，龙江皮影“舞”出世间百态，其不仅仅是技艺，更是光影流转间心灵与艺术的回响。

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　　精益求精 在展演中完善每个细节

　　幕布如雪，灯如月。当龙江皮影戏《星火之光——罗盛教》的舞台灯光在暗色中渐次亮起，瞬间将硝烟弥漫的抗美援朝战场场景推到观众眼前……光影交错间，罗盛教为救崔莹，无力上岸缓缓沉入水下，阿玛尼送给他的那朵红花，缓缓浮出水面升入空中。随后，无数红花一起缓缓上升——犹如战场上英雄们的滴滴鲜血，化作片片红花，诉说着对祖国、对家人的无限思念……此情此景中，观看演出的哈尔滨市阿城区金源小学学生们情不自禁地呼喊：“救救他！救救他！”这一幕，成为王沛难以忘怀的记忆！

　　“由于影窗不宜呈现大规模的战争场面，我们精心选取罗盛教与战友的战地深厚情谊、在冰河中英勇救人等关键性场景，使人物形象更加饱满立体。”王沛介绍说：“在创新表达上，我们大胆探索与融合：在人物形象塑造上，运用写实手法，契合其历史环境和人物特点；在多媒体技术运用上，以天气、环境的变化等表现手法，烘托出任务紧急和事件发展的节奏或者紧张的氛围，并将其运用于切换转场，有效改进场景转换中切光的弊端，使剧情衔接连贯性增强，转场效果显著提升；在舞台效果上，则注重灯光色彩的变化，使呈现效果更加绚丽，更符合现代观众审美新需求。”

　　值得关注的是，继《哪吒与三太子》之后，《星火之光——罗盛教》再次荣获国家艺术基金皮影戏资助项目。两次斩获国家艺术基金资助项目绝非偶然，这一切，得益于艺术实践中“点滴积累”“厚积薄发”。剧目质量的高低，“藏”在每一个演绎的细节里，通过展演系列活动中反馈、发现不足，形成创排、演出、推广中再完善的“闭环”，从而不断改进、打磨出精品剧目。

　　2025年，《星火之光——罗盛教》系列演出活动，相继在哈尔滨市道外、阿城、呼兰等地演出，社会反响热烈。“传播，分享，共成长”，使这一国家级非遗项目焕发新活力，为龙江皮影戏的传承、创新与传播推广续写新篇章。

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　　演绎古诗之美  开辟无语言戏“新天际”

　　龙江皮影人创新求索的脚步从未停歇：王沛大胆尝试用皮影戏视觉化还原《古诗·所见》；“以形传神，以动抒情”——依靠角色造型、动作表演、音乐节奏与光影变化等“非语言元素”，创造出丰富的叙事张力和情感表达；融合皮影、中国水墨画、古诗、民乐四种“中国元素”讲述中国故事，激发观众的情感共鸣，实现了在剧目题材、表现形式上的新突破，开辟出龙江皮影无语言戏“新天际”！

　　“《鹤与龟》《三个和尚》都是人们耳闻能详的无语言戏经典剧目，当我萌生了想用皮影戏演绎《古诗·所见》的念头时，很多人都觉得不可思议……无语言戏，究竟难在哪？其必须通过细腻的操纵手法、肢体动作，演绎出丰富的情感和故事情节，能让大家看懂。虽然表演难度大，但观赏性极强。创新，就是要敢于挑战‘每一个不可能’！从‘无’到‘有’的创作历程，充满了种种困难，但最终你会觉得一切都是值得的……”追忆起创作历程，王沛颇为感慨。

　　怎样用皮影艺术呈现《古诗·所见》？王沛的答案是：以“动态”的皮影戏表演，展现古诗文字“静”的内涵。“我们在还原的基础上，呈现出古典的写实主义的质感，音乐伴奏则采用中国传统乐器笛子，营造烘托具有东方韵味的音乐氛围，让观众仿若身临其境，领略中华传统文化之美！”谈及创作体验，王沛娓娓道来。

　　“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”以光为笔、以影为墨，让袁枚笔下的田园风光在悠扬的笛声中回荡……灯影婆娑，水墨氤氲，一牵一引之间，古诗的魂魄与灵动翩跹重生。皮影、中国水墨画、古诗、民乐四种“中国元素”，传递着东方美学特有的含蓄与意境，展现出“此处无声胜有声”的独特魅力！

　　2020年，实景课堂非遗篇《龙江皮影戏》推出，来自意大利、葡萄牙等十个国家的师生在线观看《古诗·所见》，吸引了总计8932个登录点的点击率，中华传统优秀文化享誉海外！无语言戏《古诗·所见》在国际文化交流、互鉴中发挥着“独特作用”，成为彰显中国文化价值的有效媒介，亦让龙江皮影戏在数字时代找到了“新主场”！那一刻，自豪之情在龙江皮影人心中激荡。

　　题材多样性、剧目创作迭代更新：在人、财、物相对有限的条件下，龙江皮影戏不断创新、发展，积极探索剧目发展“往哪里去？”的问题，集中“优势兵力”合力“突围”。龙江皮影人先后创作出《月影》《古诗·所见》《我爱你，塞北的雪》等优秀剧目，形成题材丰富、品类兼顾的龙江皮影戏剧目矩阵。

　　跨越山海，让非遗文化走向国际。近年来，哈尔滨儿童艺术剧院有10部皮影戏剧目获省部级以上奖项、20多项省厅级以上单项奖、15项省级奖项，携代表作《秃尾巴老李》选段、《鹤与龟》《母子情》等剧目，赴意大利、俄罗斯、韩国等国家演出，使龙江皮影戏燃情国际舞台。

　　光影相传，龙江皮影人用其赤子之心讲述着动人的中国故事。

　　记者手记

　　赤子之心

　　龙江皮影戏的传承与发展，需要深厚的艺术功底和勇于挑战、坚持不懈的精神，更需要火热的赤子之心。

　　赤子之心是对传统文化的“敬畏与热爱”，并从中汲取精神养分，使龙江皮影戏的“根”与“魂”不会在传承中变味、丢失。赤子之心是乐于尝试各种可能性，敢于想象“皮影戏还可能是什么样？”，不怕在实践中的一次次失败，只为了赢得“迟来的成功”。许多成功的皮影戏创新作品，即是在这种不断大胆尝试中诞生的。于是，就有了——《哪吒与三太子》《星火之光——罗盛教》两次斩获国家艺术基金资助项目；融合皮影、中国水墨画、古诗、民乐四种“中国元素”，《古诗·所见》的精彩演绎；打造出了题材丰富、品类兼顾的龙江皮影戏剧目矩阵。

　　赤子之心是“真诚与感染力”。采访中，龙江皮影人的感言，言犹在耳:“皮影戏影人是没有表情变化的，喜怒哀乐，只有靠我们把感情融入双手的表演中，才能为皮影注入生命力。惟有如此，才能与观众产生情感共鸣。”

　　守住赤子之心——对世界永远保持好奇，对美好的人和事物永远感动，对传承与创新永远热忱。人心里总有些东西，是时间带不走的！纵然沧海桑田、时代变迁，赤子之心始终是龙江皮影人心中的信念与力量。

　　光影相传，生生不息。赤子之心或许就是那光源本身，亦是驱动传承与创新的那团火，点亮了龙江皮影戏前行之路。（文/摄 记者 王咏梅）