大庆第四中学的美术老师郭炜，已经从教24年了。她是重庆人，毕业于南京师范大学美术学院。在美术教研室里，她有个“百宝箱”，打开柜门，教具琳琅满目。漆器、衮冕、鲁班锁、团扇、卷轴画、虹桥模型、斗拱……郭炜把课本上的一张张图片，变成了学生看得见、摸得着的实物。这些教具来之不易，有的是她亲手制作的，有的是花“重金”从各地淘来的。

　　近年来，网络上“审美风波”不断，学校该给“05后”中学生提供怎样的美学教育，提升他们的审美情趣和文化自信？这位普通高中美术老师的“美育实践”，或许可以提供一种参考……

　　从扬州买漆器在课堂上传看 并尝试打破学科界限

　　近年来，互联网上引发审美争议的事件颇多，让不少人发出了“艺术可以冷门，但不能邪门”的喟叹。面对铺天盖地的信息，学生们该如何分辨美丑？国外荐选给我们的或者国内一些所谓的“大咖认证”，是否就是真正的美？对于这些问题的深入思考，让郭炜产生了一种紧迫感：美育任务艰巨，必须培养孩子们积极、正向的审美情趣。

　　相比于其他应试科目，美术略显“边缘”。为了让学生对美术更感兴趣，增强代入感，她平均每堂课至少会用上5件教具。比如在讲漆艺课时，为了让学生们在课堂上能零距离接触漆器，郭老师花上千元，特地从扬州漆器厂买来“羽觞”“剔犀”“螺钿镶嵌漆盘”等，希望学生通过触摸实物感受漆器之美。

　　有的教具则是她亲手制作的，比如帝王在祭典等重大活动时穿戴的衮冕。在制作旒冕时，她用去内蒙古旅游时买的毡帽打底，围上一圈黑色皮革，再用黑布缠在綖板上，穿上五色珠子。“你们觉不觉得这些珠子挡住了眼睛呢？”当学生戴上旒冕后，她开始讲珠帘背后“蔽明塞聪至德”的文化内涵……

　　现如今，国内的中学美术课在不断革新，不再只是简单的学画、赏画，更像是文化课。即便课程内容日渐丰富，郭炜仍在努力地向外延展美育的视野。因为课上涉猎广泛，曾有学生惊呼：“老师，我感觉在上历史课！”郭炜笑答：“美术与这些文化联系紧密，东西方的美术，也都凝聚了各国各时期的历史、地理、哲学、宗教、文化等等，咱们了解的古文物、古画、古建筑也承载着历史文化。”

　　郭炜一直在努力尝试着打破学科界限。为了能上好美术课，不断扩充自己的知识储备。她家有一面墙的大书柜，大多是古今中外的美学和文化类书籍，国画、书法、哲学、历史、古代文学、古代文化……

　　把“冷知识”融入流行文化 “易烊千玺用的茶杯是秘色瓷”

　　魏晋风骨、盛唐风华、宋元明清的俊逸……郭炜迫不及待地想把那些优秀的、灿烂的传统文化根植于学生心中。从教二十多年，她发现自己有个明显的变化——语速越来越快。“课堂时间有限，而我想讲的东西太多了。”很多学生也都纷纷感慨：“郭老师的美术课，信息量很大。”

　　她把书本上的一个个“冷知识”，融入到流行文化里，比如在讲瓷器和风俗文化时，她的切入点是热播剧《长安十二时辰》，“易烊千玺在剧中使用的茶杯，可不是普通的茶杯，它是越窑秘色瓷”；电影《流浪地球》里地球撞击木星，木星在古代被称为“岁星”，她把讲课内容延展到了“太岁纪年法”；三星堆遗址在四川，为了原汁原味，讲课时她特意选了用成都话版本的电音说唱视频……

　　为了帮助学生了解传统文化，郭炜还制作过木版年画，带领大家用硬卡纸雕刻皮影人物、傩面具等，在讲古代书籍装帧设计时，让学生们亲手体验何为“经折装”“蝴蝶装”。一个“边缘学科”，有必要上的这么“精致”吗？在郭炜看来，学生对传统文化多一些了解，也就多一些热爱和自信。

　　在很多人心中，美术课可能比较“偏文”，如何把喜欢理化的学生也调动起来，郭炜着实费了一番心思。在讲《清明上河图》时，她买来了虹桥模型，请教学校的物理老师并上网查资料，将力学知识融入其中；在讲到后母戊鼎时，她让学生们通过探讨青铜器冶炼的合金化学比例了解制作工艺的繁复，惊叹“你一开始以为这是青铜，原来它是王者”的伟大……

　　她把美术课讲出了主科课的效果。即便下课铃响了，学生们也经常会说“老师，没事儿，您接着讲”。课后郭炜常被学生们团团围住提问，这些“05后”，除了直白地说“老师，我超级喜欢你”，还有一种表达认可的方式，比如“老师，我可以加您QQ吗？”

　　假期，学生们主动张罗着要建个群，希望老师能多画点儿画，发给大家欣赏一下。“当时我正好在给江苏凤凰出版社的一本抗疫题材的书手绘插图，就把画稿发出来大家一起欣赏交流。”郭炜发现，这些学生对此很感兴趣，主动买颜料在家学画，令她很感动的是，这些省重点中学学生的家长们也很支持，没人认为这是浪费时间。

　　课堂上“安利”博物馆 学生毕业多年仍在“交作业”

　　郭炜是个“博物馆控”，多年来，她利用寒暑假逛了很多国内外的博物馆、美术馆。2017年，故宫博物院展出《千里江山图》，这幅“深藏不露”的名画100年来仅展出过4次，她在午门展厅露天和内庭排队6个多小时，“快排晕了”。她不只把亲眼看到国宝的感受分享给学生们，还提到一个细节：当时跟她一起排队看画的，还有拄着拐杖、带着凳子的七旬老人；为了能亲眼欣赏唐代颜真卿的《祭侄文稿》真迹，她跑到日本东京国立博物馆排了4个小时队，由于每次只能看10秒钟，她反复排队直到闭馆；她还曾去意大利佛罗伦萨广场、法国奥赛博物馆，回来给学生们讲米开朗基罗、莫奈和梵高……

　　“我常跟学生们说，博物馆是一个城市灵魂深处的缩影，希望他们以后去一个国家或者城市旅行，先去当地的博物馆看看。”让郭炜感到欣慰的是，有的学生毕业多年仍在“交作业”。他们去博物馆参观时，会主动跟郭老师分享，郑板桥的画、西安碑林、罗马雕塑……这些都是郭炜当年在美术课堂上播撒的“种子”，不是朋友圈里假装文艺的“打卡”，而是源自内心的对艺术的真诚欣赏和懂得。

　　郭炜的学生刘丹，如今在四川一所高校的艺术设计学院任教，从事动画和数字媒体教学。这对师生至今仍会像高中时代一样谈论美术。刘丹感慨道：“郭老师对我的影响真的很深。她当时给我们展示的民间美术非遗文化，我可以深入升华把它运用到教学中，带领我的学生制作相关的动画和视频，引导学生做非遗文化的数字传承……”

　　郭炜想通过美术课，培养出什么样的学生？她直言：“不人云亦云，也不迷信权威，对于美，有自己的认知和思考。”她非常认同蔡元培先生的一句话：“美育是一种最重要、最基础的人生观教育。”她希望教会孩子们好好生活，迷茫时知道何去何从，有自己内心的执着和坚守，像她曾在课上讲过的郑板桥的竹子一样正直向上……（生活报记者 周际娜 本版图片均由采访对象提供）